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來自洛杉磯的 Mötley Crüe 樂團，迄今已售出超過 1 億張專輯，擁有 7 張美國白金及多白金專輯、22 首躋身主流搖滾榜前 40 名的熱門單曲、3 次葛萊美獎®提名、5 本《紐約時報》暢銷書，並在好萊塢星光大道上擁有專屬星星，還有一部 Netflix 熱門電影。這支以標誌性現場演出聞名的樂團，今年將慶祝成軍⁴⁵週年。

Finger Eleven 已躋身加拿大最暢銷搖滾樂團之列。他們的暢銷專輯《Them vs. You vs. Me》推出了單曲〈Paralyzer〉，該曲在美國創下紀錄，獲得五白金認證，並贏得一項朱諾獎。隨著新專輯《Last Night On Earth》的發行，他們已開啟了嶄新的篇章。

TOQUE 的經典硬搖滾風格在歌曲《Fighters》中展現得淋漓盡致。他們曾與 Def Leppard、Joan Jett 等樂團同台演出。TOQUE 的資歷堪稱世界級，他們與搖滾樂界頂尖藝人的合作經歷更是無與倫比。

艾倫·道爾——身為演員、製作人、暢銷書作家，且過去二十多年來最為人熟知的身份是紐芬蘭深受喜愛的樂團「Great Big Sea」的主唱——幾乎無需多作介紹。道爾已發行七張個人專輯，過去十年間，他一直帶著他那支頂尖的六人樂團在全球巡迴演出。

作為電台播放率最高的樂團之一，同時也是朱諾獎「年度最佳團體」獎項的史上最多得主，Arkells 已將影響力拓展至國界之外，滲透至流行文化的各個角落；從全球體育轉播、頂級電玩遊戲，到各大音樂節的主舞台皆可見其蹤影。

來自溫哥華的雙人組合 Bob Moses 於 2012 年在布魯克林的地下音樂圈嶄露頭角。他們將吉他即興演奏、憂鬱而熾熱的氛圍，以及一絲舞池氣息，與深刻的歌詞和經典的創作風格完美融合，打造出既能吸引夜店愛好者，又能打動搖滾樂迷的獨特聲響。他們的最新專輯《BLINK》已於去年十月發行。

在這個往往只重視表面誠實的世界裡，卡梅隆·惠特科姆（Cameron Whitcomb）是一位罕見的藝術家，他有勇氣揭露自己最令人不安的真相。這位22歲的唱作人僅在過去一年內便聲名鵲起，並剛發行了他的首張全長專輯《The Hard Way》。

Chromeo 將兒時情誼轉化為長達 20 年的音樂生涯，從蒙特婁的地下室一路走上全球各大音樂節的主舞台。以類比合成器放克樂風、風格鮮明的現場演出以及誇張的音樂錄影帶聞名，Chromeo 的使命始終如一：讓節奏永續傳承。

達拉斯·史密斯（Dallas Smith）擁有令人矚目的輝煌成就——在其傳奇般的演藝生涯中，這位名副其實的熱門歌曲製造機已累積21首金唱片認證單曲、9首白金唱片認證單曲以及4張金唱片認證專輯，迄今為止全球串流播放量已突破6.4億次，專輯銷售量換算總數更超過200萬張。

自從在國中才藝表演中首次登台以來，Down With Webster 就開創了獨樹一幟、融合多種音樂風格的聲響。他們的歌曲躋身電台 Top 40 排行榜，單曲銷量更突破百萬張。樂團孜孜不倦地致力於在舞台上打造最熱鬧的派對，因而贏得了橫跨全美東西兩岸的狂熱粉絲群。

費斯特（Feist）被公認為該音樂類型中最引人入勝的歌手兼詞曲創作者之一，並曾14度榮獲朱諾獎。繼第二張專輯大獲成功後，她於2007年發行的專輯更贏得國際讚譽，並獲得四項葛萊美獎提名。

曾獲葛萊美獎提名的 Flo Rida 堪稱真正的國際巨星。自十多年前嶄露頭角以來，這位饒舌歌手便接連推出一系列無可否認的驚人作品，這些單曲不僅屢破紀錄，更獲得多白金認證。這位以邁阿密為據點的饒舌歌手，其單曲全球銷量已突破一億張。

傑德·伊格爾森（Jade Eagleson）是來自安大略省的加拿大新傳統鄉村唱作人，憑藉首支單曲《Got Your Name On It》嶄露頭角。他擁有多首冠軍單曲、全球串流播放量超過 3.35 億次，並在加拿大鄉村音樂獎（CCMA）中屢獲殊榮，包括 2023 年「年度最佳藝人」獎項——他已成為鄉村樂壇崛起最迅速的明星之一。

約翰·巴特勒與他的樂團將展現最拿手的本領，帶領觀眾體驗激昂高亢的樂章、動人的抒情曲，以及迴盪心間的合唱段落。身為環保鬥士，巴特勒對旋律與靈魂的深刻掌握，二十多年來始終引人矚目，使他成為同世代中最受尊崇的音樂人之一，並奠定了其不朽的音樂傳奇。

在長達三十年的輝煌演藝生涯中，曾榮獲朱諾獎（JUNO Award）的強尼·瑞德（Johnny Reid）始終深得觀眾喜愛。這位廣受好評的歌手以真摯的歌詞與卓越的音樂才華著稱，無數獎項與多次全國體育館巡演場場爆滿，正是其才華的最佳印證。

路易斯·凱文·塞萊斯汀（Louis Kevin Celestin），人稱 KAYTRANADA，是一位出生於海地、現居蒙特婁、曾獲葛萊美獎的 DJ 兼製作人。他最初憑藉一首廣為流傳的珍妮特·傑克森（Janet Jackson）非官方混音作品嶄露頭角，此後更確立了其作為全球頂尖當代 DJ 及製作人之一的地位。

Lazy Syrup Orchestra 是一支融合多種音樂風格的樂團，成功架起了現場演出與電子音樂之間的橋樑。這支樂團近十年來一直攜手征服舞池——您將體驗到充滿活力、以舞蹈為核心的敘事風格，搭配多變的迷人嗓音與樂器編排。

Metric 對永恆歌曲創作的不懈追求，以及那股強烈的獨立精神，使他們在過去二十年間穩居最具前瞻性的樂團之列。他們證明了：只要堅持自己的準則，發行那些突破界限的專輯，便能累積起無人能及的經典作品。

作為加拿大最具影響力的搖滾樂團之一，「聖母和平」（Our Lady Peace）三十多年來持續塑造著另類搖滾樂壇的風貌，全球專輯銷量突破500萬張，串流播放次數更超過3.6億次。他們不僅躋身加拿大音樂協會（Music Canada）13組「鑽石認證」藝術家的菁英之列，更獲選入駐加拿大名人堂。

在整個音樂生涯中，Shakey Graves 一直致力於為每位樂迷量身打造令人心潮澎湃的音樂之旅。「我始終致力於讓人們感覺，我的音樂就像是一場『自己選擇冒險』的旅程。」他的故事仍在持續展開，但 Shakey Graves 依然是那位來自德州的紳士。

肖恩·德斯曼（Shawn Desman）出身於加拿大音樂史上一個開創性的時代，為我們今日所見的下一代藝術家鋪平了道路。憑藉場場售罄的演出、驚人的串流播放量以及持續發酵的網路熱度，德斯曼的持久魅力從未如此顯而易見。

二十多年來，SIMPLE PLAN 始終是搖滾樂界在文化與商業層面最成功的樂團之一。這支來自蒙特婁的四人樂團，全球串流播放次數已突破 100 億次，世界各地的演唱會場場售罄，並為 Simple Plan 基金會籌募了超過 300 萬美元。

「Snotty Nose Rez Kids」以雷霆之勢闖入樂壇，開闢出獨樹一幟的道路，將犀利的歌詞、為前線鬥士注入力量的抗議歌曲，以及一種能讓最沉重的議題也變得令人心潮澎湃的幽默感，交織成一幅獨特的音樂畫卷。

The Dead South 樂團全心全意投入他們獨樹一幟的音樂之路。憑藉對自身音色與風格的自信，以及成員間的互信，無論你如何稱呼他們的音樂——前衛藍草、另類美式民謠或民謠——都無關緊要；重要的是，這正是屬於他們的音樂，而人們為之傾倒。

加拿大 DJ 雙人組 The Funk Hunters 帶來爆發力十足的現場演出，透過四組唱盤融合貝斯、浩室、放克與鼓打貝斯等元素，並搭配精心同步的視覺效果。他們的作品串流播放次數已突破 5,000 萬次，並曾登上包括科切拉音樂節（Coachella）、波納魯音樂節（Bonnaroo）、電音森林音樂節（Electric Forest）及紅岩音樂節（Red Rocks）在內的世界各大音樂節舞台，因而贏得了電子音樂界最令人振奮的現場演出團體之一的美譽。

過去十年間，The Glorious Sons 一直主導著加拿大的搖滾樂壇。這支來自安大略省金斯頓的樂團，憑藉其躋身排行榜榜首的熱門單曲、多次榮獲朱諾獎，以及場場售罄的體育館演出和備受矚目的音樂節演出，完美體現了搖滾樂的精髓。

來自紐奧良的八人搖滾樂團「The Revivalists」，憑藉著以「活在當下」為主題的白金暢銷金曲，已成為樂壇不可或缺的重要存在。在長達十五年的輝煌演藝生涯中，他們依然持續創作著那種能直擊靈魂、令人難以自拔的音樂。

Thievery Corporation 是一支享譽國際的電子音樂雙人組合，由 Rob Garza 與 Eric Hilton 於華盛頓特區成立。自 1996 年出道以來，他們開創了一種融合了慢拍（downtempo）、迷幻嘻哈（trip-hop）、達布（dub）、雷鬼（reggae）、巴薩諾瓦（bossa nova）及爵士樂等多元全球音樂元素的獨特聲響，並以全球巡演中那令人沉浸其中且不斷演變的現場演出而聞名。

Walk off the Earth 是一支曾榮獲朱諾獎（Juno Award）且獲得多白金認證的樂團，以對《Somebody That I Used to Know》的創新詮釋，以及那首令人欲罷不能的原創歌曲《My Stupid Heart》而廣受讚譽。他們在全球擁有龐大的粉絲群，各平台的影片總觀看次數已突破數十億次，且世界各地的演唱會場場售罄。

齊吉·馬利（Ziggy Marley）是九度榮獲葛萊美獎與艾美獎的音樂家、製作人、社會運動家及人道主義者，其職業生涯堪稱傳奇。身為鮑伯與麗塔·馬利的大兒子，他開創了自己的音樂先驅之路，透過精湛的歌曲創作，將放克、藍調與搖滾元素融入雷鬼樂中。

DJ Barron S 是一位活力四射、備受追捧的 DJ，名聲遠播北美各地。她曾隨蕾哈娜（Rihanna）巡迴演出，為溫哥華加人隊（Vancouver Canucks）助陣，並在七人制橄欖球賽中點燃全場熱情。她風格多變、充滿活力的演出，能針對不同觀眾與活動量身打造。

Bedouin Soundclash 是一支曾榮獲朱諾獎的樂團，二十多年來他們以獨特的全球音樂融合風格——涵蓋雷鬼、民謠與搖滾——並深植於獨立龐克精神之中，周遊世界。

Boy Golden 的最新單曲《Suffer》在另類電台排行榜上蟬聯冠軍長達 9 週。他的新專輯《Best of Our Possible Lives》現已發行。他那迷人且善於變化的音樂風格，讓他無論在鄉村音樂節或搖滾演唱會上都同樣備受歡迎——今春至夏季，不妨前往各巡演場地一睹 Boy Golden 的風采。

克莉絲汀·莎萬達（Crystal Shawanda）是來自安大略省維克韋米孔第一民族（Wikwemikong First Nation）的歌手兼詞曲創作者，曾獲朱諾獎提名並屢獲殊榮。她的音樂融合了鄉村、藍調與靈魂樂元素，憑藉熱門單曲《You Can Let Go》嶄露頭角，如今以充滿力量的嗓音與發自內心的歌曲，傳遞出植根於韌性與文化傳承的深厚情感。

樂迷常將 Current Swell 的演出形容為「搖滾教堂」，其表演融合了強烈的張力、歡樂與情感連結，帶來一種宣洩心緒的體驗。隨著他們踏上巡演之路，帶來新曲與樂迷最愛的經典金曲，他們已準備好以招牌的活力與令人難忘的演出，引爆全場熱潮。

來自卑詩省基洛納的道森·格雷（Dawson Gray），迅速嶄露頭角，成為加拿大頂尖的新銳鄉村歌手之一。短短三年內，這位年輕歌手便累積了令人印象深刻的成就，其藝術表現的核心始終圍繞著現場演出。

DJ Bria 為每場活動注入精緻而專業的氣息。她深受 Holt Renfrew、Lamborghini 及 Chanel 等品牌信賴，能針對企業、私人及奢華場合等多元場域，量身打造專屬的音樂播放清單，與各類受眾產生共鳴。

DJ BrownSugar 出生於洛杉磯南中央區，成長於長灘，其音樂風格融合了福音音樂的根源與 80 年代至 2000 年代的嘻哈、節奏藍調及舞曲元素。如今定居溫哥華的他，以充滿活力的演出聞名，不僅曾為多位重量級藝人擔任開場嘉賓，更憑藉其流暢且跨越多元曲風的混音，在各大夜店、音樂節及活動中掀起熱潮。

DJ G-Luve 帶來令人血脈賁張、橫跨多種曲風的演出，從迪斯可到浩室、嘻哈到獨立音樂皆涵蓋其中。自 2002 年起便活躍於舞台，曾參與溫哥華同志驕傲節、溫哥華國際影展（VIFF）盛典及《Celebrities & Fortune》等重要活動。其演出以高能量著稱，並融合了藝術性與文化底蘊。

DJ Sherry Freeze 將豐富經驗與個人魅力完美融合，打造出充滿活力且以賓客為中心的精彩體驗。從朱諾獎頒獎典禮到奧運會 VIP 派對，她以深厚的音樂造詣、流暢的演出表現，以及能自然吸引任何觀眾的獨特天賦而聞名。

「奇異博士」是一支極具加拿大特色的六人舞曲樂團，擁有五位才華洋溢的主唱，演出極具娛樂性。他們是國內少數幾支能自信地接受觀眾點歌，同時讓舞池始終人潮洶湧、觀眾熱情高漲的樂團……而且全程都充滿幽默感與歡樂氛圍！

艾莉莎皮（Elisapie）出生並成長於努納維克（Nunavik）的薩盧伊特（Salluit）——這座僅能透過飛機抵達的小村莊，是加拿大具代表性的因紐特裔創作歌手。她始終與蒙特婁獨立音樂及民謠圈的頂尖音樂人攜手合作，透過融合現代與傳統元素，以精湛的技藝讓自身文化在樂音中綻放光彩。

Famous Players Band 以爆發性的能量、渾厚有力的歌聲以及世界級的演奏功力，點燃每一個舞台。流暢且震撼人心的串燒曲目與充滿動感的編舞，讓舞池始終人潮湧動——他們是頂級奢華活動樂團，帶來大膽且令人難忘的演出。

雙胞胎姐妹艾蘭娜與布萊恩·芬恩-莫里斯自出道以來迅速嶄露頭角，創作的流行搖滾音樂不斷突破界限。她們的作品累積了數百萬次的串流播放量，不僅有一首單曲登上排行榜冠軍，更獲得各大媒體播放清單的力薦，並展開了國際巡演。

Five Alarm Funk 是加拿大首屈一指的聽覺與視覺饗宴。憑藉二十年來將高張力放克元素融入音樂的經驗，FAF 開創了現場娛樂表演的新境界。正如主唱兼鼓手泰約·布蘭斯頓所言：「Let's Funkin’ GO!!」

「The Harpoonist & The Axe Murderer」是一支來自溫哥華的藍調搖滾雙人組合，擁有超過15年的國際巡演經驗，作品曾被多家主流電視節目採用，並以充滿爆發力且能與觀眾互動的現場演出而聞名。他們曾與 Tinariwen、Taj Mahal 及 Booker T. Jones 同台演出，至今仍是加拿大最值得信賴的現場根源音樂團體之一。

伊亞姆·通吉（Iam Tongi）在濃厚的夏威夷文化氛圍中成長。在他翻唱的《Monsters》引發網路熱潮，並成為《美國偶像》史上最經典的演出之一後，他更成為該節目首位奪冠的太平洋島民。隨著首張專輯即將發行，他不僅回歸音樂根源，也展現了如今的自己。

「Indian City」是一支由原住民主導的加拿大樂團，由已故的文斯·方丹（Vince Fontaine）創立，現由其女兒嘉碧爾（Gabrielle）領軍。他們秉持和解精神，匯聚原住民與非原住民藝術家，融合音樂、說故事與個人特色，展現原住民的當代聲音。

傑西·羅珀（Jesse Roper）是一位藍調／美式民謠歌手，擅長創作融合現代獨立音樂元素的藍調作品。他深諳如何將個人經歷融入歌曲創作，編織出既觸及人生挑戰與奇特之處，同時又保持明快節奏且極具娛樂性的故事。

自2020年發行首張專輯以來，曾榮獲JUNO獎並蟬聯排行榜冠軍的JJ Wilde，一路走來經歷了一段非凡的音樂旅程。Wilde持續吸引著全球多元的樂迷，並穩穩地確立了自己在搖滾樂壇中的主導地位。

作為溫哥華夜生活圈的常客，Johnny Awesome 不僅在多家夜店擔任駐場DJ，同時也致力於追求他對音樂製作的熱情。他熱愛90年代金曲、浩室音樂以及兩者之間的各種風格，為每場活動注入活力、多變性與非凡魅力。

Los Duendes 帶來全球迷幻音樂的精髓，將庫姆比亞（Cumbia）與非裔古巴節奏交織融合。他們的團名令人聯想到拉丁美洲民間傳說中那些調皮又充滿魔力的精靈，憑藉其獨特的傳統與當代風格融合，將每個演出場地化為一場熱力四射、令人欲罷不能的舞會。

「Mariachi Los Dorados」是一支充滿活力的樂團，致力於傳揚與分享墨西哥音樂與文化的豐富傳統。憑藉超過二十年的豐富經驗，他們全年活躍於各類活動，包括巡迴演出、音樂節、音樂會、私人慶典及社區活動。

「瑪麗亞奇·塔巴斯科」樂團以滿腔熱忱與純正的派對精神，向世人傳遞墨西哥的傳統音樂。這支瑪麗亞奇樂團在每場演出中都呈現純正的墨西哥風情，以「Canta y no llores」為名，為您獻唱最喜愛的牧歌、浪漫波萊羅舞曲、瓦潘戈舞曲、波爾卡舞曲、庫姆比亞舞曲，以及眾多著名的索內舞曲。

MAZACOTE 的音樂洋溢著充滿活力的拉丁舞曲節奏，傳遞出強而有力的訊息，深深觸動聽眾的心弦。融合了非洲-加勒比海風格的打擊樂、熱帶派對氛圍以及具社會意識的音樂，他們持續在全球樂壇掀起轟動。

MYNXY [Mink-See] 是一位尼斯加族（Nisga’a）歌手、詞曲創作者、製作人兼 DJ，對甜甜圈充滿熱忱。她是西岸音樂圈的常客，曾於多場大型音樂節演出，包括彭伯頓（Pemberton）、Seasons、FVDED In The Park、Snowbombing Canada、Contact 以及卡加利（Calgary）的 Sled Island。

Ozomatli 是一支來自洛杉磯、曾三度榮獲葛萊美獎的跨界樂團，其音樂融合了拉丁、嘻哈、放克及世界音樂等多元風格。這支樂團成立至今已逾 30 年，六位創團成員持續突破自我，在創作新作品的同時，更透過樂壇中最具活力之一的現場演出，在不同世代與文化之間架起橋樑。

奈是一位駐紮溫哥華的 DJ，其音樂風格融合了她的敘利亞血統與對全球節奏的熱愛。在深沉的打擊樂、溫暖的低音與充滿靈魂的旋律驅動下，她的演出既具催眠魅力又充滿電影感，透過律動與情感，帶領聽眾跨越文化與大陸的界限。

溫哥華 DJ RAEDIAMENDZ 以融合全球音樂與俱樂部風格、充滿活力且能點燃全場的演出而聞名。她曾為多位知名藝人及大型音樂節擔任開場嘉賓，表現備受矚目；每當她登上舞台，總能帶來精湛的混音演出與令人熱血沸騰的感染力。

Rammie 是一位國際知名的 DJ 兼製作人，其音樂風格融合了 Afrobeats、加勒比、拉丁及世界音樂與嘻哈、浩室音樂，以充滿活力的節奏向全球非裔社群致敬。他那令人熱血沸騰的演出，成功凝聚了跨文化的聽眾群體。透過他的團體「Come Spin With Us」，他指導世界各地的 DJ 精進技藝，並分享他們的音樂風格。

曾獲朱諾獎（JUNO Award）殊榮的創作歌手 Rêve，是加拿大樂壇最令人振奮的流行歌手之一，她在流行、舞曲與深刻歌詞的交匯處開創出獨樹一幟的音樂天地。她對夜店文化的熱忱與理解，在她所觸及的每一項作品中都淋漓盡致地展現出來。

銷量突破白金級且四度入圍朱諾獎的歌手肖恩·胡克（Shawn Hook），其全球串流播放量已突破四億次，深受世界各地樂迷喜愛。身為才華洋溢的多樂器演奏家與熱門歌曲創作人，他曾與樂壇多位巨星合作，至今仍是加拿大最受推崇的藝術家之一。

TDM 自幼浸淫於音樂之中，這點從他的選曲中便可見一斑。他的靈感源自一組包含披頭四、艾爾頓·約翰、ELO、Technotronic、Run DMC、Daft Punk 及 Tall Paul 的播放清單。TDM 獨樹一幟的音樂風格令人過耳難忘，他在選曲間流暢地混音與銜接，讓不同流派與年代的音樂完美交融，始終精準地達成目標：透過音樂將人們凝聚在一起。

憑藉著氣勢恢宏的現場演出，《The Blue Stones》不斷突破兩位音樂家在舞台上所能達成的極限。在直覺與意圖的引領下，他們的音樂旨在與聽眾建立連結、振奮人心，並在聽眾心中留下深刻的印記。

The Boom Booms 是一支來自卑詩省的樂團，融合了民謠、搖滾、雷鬼、非洲與拉丁音樂元素。自從他們在為期六個月的拉丁美洲巡演期間創作並發行首張專輯《Hot Rum》以來，他們已在西岸累積了一批忠實樂迷，並榮獲多項獎項肯定；他們將於 2025 年帶著新作品回歸，這些作品依然植根於他們獨有的海灘風情樂音之中。

來自加拿大、現居納什維爾及加拿大西岸的活力三人組「The Heels」，憑藉其充滿活力的演出、和聲以及率真爽朗的個性，在鄉村音樂界掀起一股熱潮。他們融合鄉村、流行與靈性音樂元素，打造出一種直擊靈魂、突破音樂類型的獨特體驗。

毫無疑問，The Sadies 無疑是這片大陸上最偉大的現役搖滾樂團之一。他們風格多變且充滿創意，既能從星際迷幻風流轉至輕快樸實的鄉村風，又能從俏皮流行樂躍入充滿正義感的車庫搖滾，過程中既不失勢頭，亦不失精湛技藝。

「The Washboard Union」曾榮獲朱諾獎（JUNO Award）及九座加拿大音樂獎（CCMAward），並擁有白金唱片一張與四張金唱片。憑藉其標誌性的三聲部和聲、膾炙人口的熱門金曲，以及獨一無二且充滿活力的現場演出，他們已成為鄉村音樂界最受歡迎的現場演出樂團之一。

在溫哥華成長的唱作人兼藝術家泰森·維內加斯（Tyson Venegas），汲取了史提夫·汪達（Stevie Wonder）的靈魂樂精髓、艾爾·格林（Al Green）的溫暖氣息，以及傑克森五人組（The Jackson 5）的舞台魅力，將流行、靈魂樂與爵士樂融為一體，打造出獨樹一幟的個人風格。他的首支單曲《Don’t Settle Down》現已正式發行。

Wolf Parade 是一支來自蒙特婁的加拿大獨立搖滾樂團，以充滿活力的音樂風格，以及史賓塞·克魯格（Spencer Krug）與丹·博克納（Dan Boeckner）的雙主唱聲線而聞名。他們憑藉專輯《Apologies to the Queen Mary》嶄露頭角，並透過充滿張力的作品與令人熱血沸騰的現場演出，累積了一批忠實樂迷。

亞歷克斯·古巴之所以能迷倒所有有呼吸的生靈，關鍵在於他精通一種更深邃、更重要的語言。這傢伙所傳達的，正是喜悅本身。無論是遭遇困境還是歡慶時刻，世界各地的人們都渴望追隨亞歷克斯的歌曲所指引的方向：前往那個充滿無條件歸屬感、歸屬感與幸福感的家園。

Ash 是一位出生於開羅、現居蒙特婁的多樂器演奏家暨製作人，他將電子音樂與自身埃及及法國的文化根源相融合，全球串流播放量已突破十億次，並以沉浸式且充滿情感張力的現場演出而聞名。

巴尼與他的樂團「傳奇之心」（The Legendary Hearts）在 80 年代末至 90 年代期間，於加拿大進行了大量錄音與巡迴演出。這支曾榮獲朱諾獎（Juno Award）的樂團共發行了 16 張專輯，涵蓋樂團作品與個人作品。他們將於 6 月 18 日在海斯汀公園（Hastings Park）的 FIFA 公園舞台（Park Stage）舉行現場演出，為溫哥華的故鄉樂迷獻上眾多經典金曲。

自從他們為紀念已故民謠英雄威利·P·班尼特（Willie P. Bennett）而臨時組團演出以來——並因深受喜愛的觀眾們的熱烈要求而持續演出——這支曾榮獲朱諾獎（JUNO Award）的樂團「Blackie and the Rodeo Kings」不僅追求音樂上的卓越，更在與朋友們同台演奏時樂在其中。這簡直是一場絕佳的演出！

在輝煌的演藝生涯中，Blues Traveler 共發行了 14 張專輯，銷量突破 1,000 萬張，舉辦超過 2,000 場演唱會，觀眾總數逾 3,000 萬人次；其中單曲《Run-Around》更創下《告示牌》史上在電台排行榜停留時間最長的紀錄，並為他們贏得格萊美®獎「最佳搖滾組合或團體表演」獎項。

Broken Social Scene 在 2000 年代初成軍時，雖非刻意為之，卻無意間掀起了一股風潮，將聚光燈投向了他們家鄉多倫多那無拘無束的跨界交融，使這支樂隊成為一股龐大人才浪潮的推動力，其影響力至今仍持續迴盪。

Calema 是當代葡語音樂界最矚目的樂團之一。受非洲海岸浪濤的啟發，他們融合了非洲節奏、流行樂與拉丁音樂，創造出獨樹一幟的音樂風格，不僅在國內，更在國際上掀起一股熱潮。

科林·詹姆斯擁有21張錄音室專輯、8座朱諾獎、31座楓葉藍調獎，以及多白金唱片銷量，至今仍處於巔峰狀態，並持續在音樂上挑戰自我。那份隨成熟而來的自信，既能從他的嗓音中聽出，也能在他令人熱血沸騰的舞台表現中窺見。

Dear Rouge 是一支曾榮獲朱諾獎（JUNO Award）的加拿大另類流行雙人組合，以犀利的旋律、電影般的合成器音效以及無畏的創作風格聞名。他們的音樂將真摯的情感與精緻的製作相融合，探索愛情、失落與韌性——大膽、現代，且毫不掩飾地坦率真誠。

Dwayne Gretzky 是加拿大最棒的派對樂團，其現場演出絕對不容錯過；這支十人編制的強大樂團以精準無比的演繹重現經典金曲，展現出令人屏息的能量，這般氣勢自原唱藝人在巔峰時期以來，便未曾再見。

曾獲JUNO獎提名的流行龐克樂團Faber Drive強勢回歸，帶著一張充滿經典龐克能量的新EP重拾音樂本源。這支以《When I’m With You》和《Get Up and Dance》等金唱片與白金唱片熱門單曲聞名的樂團，不僅帶來嶄新的動能與充滿活力的現場演出，更重現了當年讓他們成為流行龐克界中流砥柱的那份熱情。

費利克斯·卡塔爾（Felix Cartal）是一位多產的加拿大 DJ 兼製作人，以充滿活力且旋律優美的演出，以及適合在夜店播放的浩室舞曲而聞名。他那些傳奇般的快閃派對與充滿活力的演出，為他在整個舞曲音樂界贏得了廣大樂迷。

伊布拉希姆·馬阿盧夫被昆西·瓊斯發掘，並由其擔任經紀人長達八年；《紐約時報》更盛讚他為「演奏大師」。身為法國同世代中最受歡迎的器樂演奏家，他不僅在歐洲各地的體育館舉辦演唱會，更在《史蒂芬·科爾伯特深夜秀》中被譽為爵士樂界的活傳奇。

出生於渥太華的潔米・法恩（Jamie Fine）透過音樂，激勵聽眾探索那些我們皆曾感受卻往往難以言表的情緒，從憤怒與孤獨，到喜悅與連結。隨著聽眾群日益擴大，她始終致力於透過音樂，營造出包容且充滿情感的空間。

Kardinal Offishall 是一位全球音樂偶像，其音樂風采風靡世界。這位出生於多倫多的音樂人，將嘻哈與靈魂樂、雷鬼、非洲音樂及電子音樂元素融為一體，創作出跨越國界的經典之作，不僅點燃現場氣氛，更為粉絲與文化交匯的時刻譜寫出動人的配樂。

菲律賓裔加拿大藝術家 MICO 已成為另類流行龐克樂壇中最令人振奮的新銳之一。他憑藉懷舊的音樂能量，結合直率而真摯的自白式創作，深深打動全球樂迷，不僅累積了 180 萬名「amicos」粉絲，全球串流播放次數更突破 3 億次。

Murda Beatz 是一位出生於加拿大、現居洛杉磯的製作人，迄今為止其職業生涯成就斐然，曾參與製作 8 張獲得葛萊美獎提名的專輯，以及超過 20 首登上《告示牌》排行榜冠軍的歌曲，其中包括德瑞克（Drake）的〈Nice for What〉。

來自洛杉磯的雙人組合 Neil Frances——由澳洲人喬丹·費勒（Jordan Feller）與加州人馬克·吉爾弗里（Marc Gilfry）組成——將放克、靈魂樂、嘻哈與雷鬼元素融合，打造出適合夜店播放的節奏。從網路瘋傳到巡演場場售罄，他們已成為音樂節的常客，不僅推出多張備受矚目的專輯，更擁有活力四射的現場樂團。

Nova Twins 已成為當代樂壇中最受矚目且最具革新精神的音樂力量之一。他們從英國獨立樂壇嶄露頭角，重新定義了現代搖滾樂團所能達成的成就，並以一種無可辯駁的獨特聲響，開創出超越音樂類型的全新風格。

被譽為「電子音樂教父」的保羅·奧肯福德（Paul Oakenfold），是史上最具影響力的 DJ／製作人之一。他不僅推動電子音樂走向主流，更曾與瑪丹娜（Madonna）和 U2 等藝人合作，為多部大片配樂，並在全球各地的標誌性場館演出，從而塑造了現代 DJ 文化。

Sam Roberts Band 以其現場演出和眾多躋身排行榜榜首、令人難忘的經典歌曲而聞名。這支屢獲殊榮的搖滾樂團持續推出廣受樂評讚譽且深受樂迷喜愛的專輯，跨越世代，並不斷在加拿大及世界各地巡迴演出。

來自加拿大落磯山脈的 Shred Kelly 是一支實力派樂團，融合了另類、民謠與搖滾元素，以真摯動人的創作與令人熱血沸騰的現場演出著稱，其演出被譽為一場歡慶生命的盛宴。

斯基普·馬利（Skip Marley）是來自牙買加的歌手、詞曲創作者、製作人及社會運動家，曾兩度入圍葛萊美獎®，並擁有多張白金唱片認證。他承襲馬利家族的傳承，懷抱著透過音樂團結人們的明確使命；將雷鬼、流行與嘻哈融合成獨樹一幟的音樂風格，在全球引起共鳴。

Sultan + Shepard 是一組曾獲葛萊美獎提名的雙人組合，以充滿情感的旋律風格與引人入勝的現場演出聞名，其音樂生涯橫跨近二十年，在電子音樂界廣受全球好評。

The Sheepdogs 是加拿大搖滾娛樂界的領軍樂團。這支來自薩斯卡通的樂團曾四度榮獲朱諾獎（JUNO Award），並擁有多張金唱片與白金唱片認證，他們將絕妙的和聲、雙吉他精湛演奏，以及令人屏息的舞台魅力完美融合，讓觀眾為之傾倒，成為他們的忠實擁躉。

曾獲朱諾獎提名的 Wild Rivers 樂團，擅長以內省的歌詞與跨越流派的旋律，傳遞出超越其年齡的智慧。他們汲取多元的音樂元素，將流行、搖滾、獨立與民謠等風格融入每首歌曲的創作藍圖中。這份精湛功力，在他們的最新專輯《Never Better》與《Better Now》中皆可一窺究竟。